Category: Pelaaminen

  • Peliarvostelu: Batman: Arkham City

    Next time you will make me a sandwich when I say so.

    Kumivaate on periaate

    Vuoden 2011 lokakuulla sai Rocksteady Studiosin Batman: Arkham City nähdä kuunvalon kun Warner Bros Interactive Entertainment julkaisi kyseisen pelin markkinoille niin Playstation 3:lle sekä XBox 360:lle. Peli ilmestyi Windows-versiona seuraavassa kuussa ja vuoden 2012 puolella peli löysi tiensä myös Nintendon Wii U:lle sekä Mac OSX:lle.

    Arkham City on jatkoa vuoden 2009 Batman: Arkham Asylumille (Lue arvostelu). Pelillisesti peli jatkaa myöskin samalla linjalla, joten kyseessä on yhä toimintaa sisältävä seikkailupeli, jossa asiat ratkotaan nyrkeillä eikä puhumalla.

    Arkham Asylumin tapaan Arkham Cityn käsikirjoituksesta on ollut vastaamassa Paul Dini ja myös äänirooleissa on edellisestä osasta tuttuina ääninä Kevin Conroy (Batman) sekä Mark Hamill (Jokeri).

    Ajallisesti tarina sijoittuu vuoden päähän Arkham Asylumin tapahtumista. Arkham Cityn tarinassa pyöritään samaa nimeä kantavan supervankilan muurien sisäpuolella ja siinä pyritään estämään jotta Protocol 10 -nimellä etenevä projekti ei pääsisi tapahtumaan. En lähde spoilaamaan tässä sen tarkemmin mikä kyseisen projektin tarkoituksena on (Wikipediasta voi lukea jos haluaa), mutta kuten arvata voi, mutkia tulee Batmanin matkaan useita ja välejä täytyy selvitellä useammankin kriminaalin kanssa.

    Käsi nyrkkiin vie!

    Mosh Pit vaihtui Lazarus Pittiin.

    Arkham City on vaarallinen paikka jossa meinaa tulla tupenrapinat vähän jokaisen nurkan takana. Käytännössä siis taisteluita on paljon, joista osa on pakko ratkoa jotta juonessa pääsee eteenpäin, mutta osa taistelukohtauksista on sellaisia jotka eivät vaadi ainakaan siinä vaiheessa peliä asian selvittämistä. Toisin sanoen kun paikasta A ollaan siirtymässä paikkaan B, voi kesken matkaa tutustua paikalliseen junttijengiin joka haluaa jakaa nyrkein, asein ja rautakangein oman käden oikeutta. Levitäppä siinä sitten pasifismin ilosanomaa.

    Tappelukohtauksia tuntui olevan mukana siis enemmän kuin edellisessä osassa. Käytännössä turpasaunoja oli paikoitellen tarjolla niin paljon että olisi voinut luulla tulleensa perjantai-iltana Polvijärven perinnepäiville.

    Onneksi pelissä ei luoteta pelkästään ohjaimen kurittamista vaativiin mättöihin, vaan suoraviivaisen selkäsaunan lisäksi pelissä on tarjolla myös ns. stealth-osuuksia. Näissä hiiviskelyä ja piileskelyä vaativissa tehtävissä on siis tarkoitus niittää väkeä nurin kaikessa hiljaisuudessa muiden vihollisten sitä huomaamatta.

    Lisäksi mukana on erilaisia pikkupahiksia joiden kanssa pitää käyttää erilaisia taktiikoita; esimerkiksi Mr. Freezen kanssa välejä selvitellessä täytyi Batmanin käyttää useampaakin erilaista taktiikkaa ennen kuin miestä saatiin nurin.

    Vaikka pelissä pelataankin pääsääntöisesti lepakkomiehen roolissa, oli osa tehtävistä kissanaisen heiniä. Tämä oli mukava lisä, sillä mikäs sen mukavampaa kuin lähteä pätkimään kriminaaleja nahkaruoskalla halki, poikki ja pinoon. Peliin sai kertaheitolla lisää monipuolisuutta niin juoneen kuin pelattavuuteenkin tällaisella ratkaisulla.

    Maisema on synkkä kuin lepakon mieli.

    Menen sinne minne nenä näyttää

    Kontrollien puolelta Arkham City on toimivasti toteutettu. Tämäkin tuli hakattua lävitse käyttäen PS3:n ohjainta ja tällä kertaa ohjaaminen tuntui jo paljon luontevammalta kuin edellistä osaa pelatessa – vanhakin koira on siis oppinut uusia temppuja eikä enää kontrollerin kanssa tarvinnut juurikaan miettiä mitä nappia pitää painaa. Ilahduttavaa oli myös huomata että kun Steamia käyttää ns. Big Screen Modessa joka on suunniteltu televisiokäyttöä varten, pystyy pelissä ottamaan kuvankaappauksetkin ohjainta käyttäen. Helpotti merkittävästi kuvankaappausten ottamista kun ei tarvinnut välillä aina sykyillä näppäimistön ääreen kuvia ottaakseen.

    Ohjattavuuden lisäksi pelikamera rullasi hyvin sinne minne sen kuuluikin. Kamera kulki kuin ajatus – tosin liene paremminkin – ja itse ei kameraa kovin paljoa joutunut pyörittämään olosuhteiden pakosta. Toki kamerakulmaa tuli pyöriteltyä etsiskellessä paikkoja ja katsellessa maisemia, mutta taisteluissa ja muissa kiireisissä tilanteissa tähän ei tarvinnut ryhtyä kuin muutaman kerran koko pelin aikana.

    Vaikka jo edellinen osa olikin visuaalisesti kaunis, oli tämän pelin miljöö saatu vedettyä vielä sitäkin kauniimmaksi. Tummanpuhuva tunnelma oli huikeaa katsottavaa ja koettavaa ja se upposi omaan goottitematiikkafiksaatiooni yhtä hyvin kuin kossupullo spugeen.

    Äänet oli niin hyvää kuin tältä uskalsi odottaakkin. Jotenkin mielikuva jäi että äänet olisivat olleet jopa paremmin toteutettu tässä kuin aikaisemmassa osassa, sillä äänien suunta oli paremmin hahmotettavissa. En ole varma oliko tämä seurausta että enemmän nakuttelin luurit päässä tätä menemään, mutta yhtä kaikki, ääniin oli saatu mukavasti aitouden tuntua tällaisella. Samoin kaiut tuntuivat aidommilta. Esimerkiksi kirkossa puheet ja muut äänet kaikuivat hienosti, vaikka paikoitellen ne tuntuivat hieman ylikorostuneilta.

    Kauneus on katsojan silmissä.

    Musiikit olivat mahtipontista orkesterimättöä joissa pääsi hyvin elokuvamaiseen tunnelmaan. Ääninäyttely oli yhä ammattimaista jälkeä kaikkien hahmojen osalta eikä siitä löydä pahaa sanottavaa. Mukavana puolena rivirikollisetkin lennättivät keskenään legendaa joita oli toisinaan mukava pysähtyä kuuntelemaan.

    Audiovisuaalisen antinsakin osalta peli on siis kaikin puolin kunnossa. Oikeastaan tämä peli oli itselleni ensimmäinen kerta kun tajusin että sana videopeli alkaa todellakin lunastamaan sanaansa sisältyvää lupausta – peliä pelatessa ja katsellessa useammissakin paikoissa alkaa olemaan jo vaikeaa tietää pelaavansa peliä eikä katsovansa elokuvaa, etenkin jos näytöllä ei ole näkyvissä mitään ylimääräistä pelin informaatiota.

    Arkham City oli peliajassa mitattuna kohtalaisen pituinen peli. Pelasin tämän läpi kolmen päivän aikana ja aikaa kului noin 16 tuntia. Yleinen keskiarvo How long to beat -sivustolla näyttää olevan tätä kirjoitellessa päätarinan osalta 14 tunnin kieppeillä.

    Kaikki hyvä loppuu aikanaan

    Batman: Arkham City jatkaa Arkham Asylumin kaavaa niin hyvässä kuin pahassakin. Se on suoraviivainen taisteluseikkailu joka tarjoaa pääjuonensa lisäksi erilaisia sivutehtäviä. Pääjuonessa on pääsääntöisesti helppoa pysyä eikä kovin usein ajauduta päämärättömään haahuiluun.

    Koko pelin aikana jumituin ainoastaan yhteen kohtaan niin pitkäksi aikaa että turvauduin etsimään netistä ohjetta teenkö oikein kyseisessä kohdassa vaiko en. Kyseisessä kohdassa täytyi heittää kauko-ohjattava batarang (lepakon muotoinen “heittotähti”) sulaketauluun jotta oven sai aukeamaan. Tämänkin olisi kyllä voinut inhimillisesti tavan järjellä tajuta, mutta enpä tajunnut sitä ennen kuin kärsivällisyyteni rajat tulivat vastaan ja tarkistin netistä mitä teen väärin.

    Näen piipusta kun tuli kohoaa…

    Toisinaan pelin taistelukohtaukset olivat niin peukaloa kuin mieltäkin puuduttavia mättöjä, joihin olisin kaivannut hieman monipuolisuutta nykyistä enemmän. Koomista sinänsä oli myös se, että ainakin luultavasti vaikeammiksi kaavaillut väliviholliset olivat helpommin pieksettävissä kuin kaduilla vastaan tuleva junttijoukko aseineen ja rautaputkineen.

    Kokonaisuutena Batman: Arkham City on viihdyttävä mättöpeli kauniilla toteutuksella. Se tarjoaa pelaajalleen sopivan rentoa mätkintää jossa haastetta löytyy tarpeeksi jotta se ei jää läpihuutojutuksi, mutta kuitenkin sen verran vähän että hermojensa venyvyyttä ei tarvitse tarpeettoman paljoa koetella. Vaikka peli sortuukin paikoitellen saman toistoon ja tylsiksikin käyviin taistelukohtauksiin, on peli silti erinomainen peli jota on mielyttävää pelata.

    Kehuttavaa

    • Audiovisuaalisesti kaunis
    • Toimiva tarina
    • Toimivat kontrollit

    Moitittavaa

    • Samaa toistavat, puuduttavuuteen asti menevät taistelut

    Arvosana: 9 / 10

  • Peliarvostelu: Batman: Arkham Asylum

    Ja kuu vihreä käy yli kattojen…

    Kumivaatteinen kummajainen yön sankarina

    Rocksteady studiosin vuoden 2009 elokuulla julkaistu tuotos, Batman: Arkham Asylum, on toiminnallinen seikkailupeli jossa Batmanina tunnettu yön ritari saa vastaansa arkkivihollisensa Jokerin sekä muita vanhoja tuttuja, joilla Jokerin lailla on lepakoita kellotapulissa enemmän kuin tarve vaatisi.

    Pelin tarina alkaa siitä kun Jokeria viedään Arkhamin mielisairaalaan. Harley Quinnin ja kumppaneiden ansiosta Jokerin ei tarvitse kuitenkaan kärvistellä vedellä ja leivällä vaan hän pääsee pakenemaan ja Batman pääsee jälleen ottamaan mittaa arkkivihollisestaan. Jokerin ja Harley Quinnin lisäksi lepakkomies saa kohdata niin mielisairaalan vankeja ja potilaita kuin myös Batman-sarjakuvistakin tuttuja kovemman luokan kriminaaleja.

    Pelin tarina ei ole mihinkään Batman-elokuvaan pohjautuva, vaan kyseessä on pelin omaan käsikirjoitukseen nojaava teos. Pelin käsikirjoittajissa on toiminut mm. Paul Dini (liekö sukua Hou Dinille…?) joka on ollut käsikirjoittamassa useampiakin Batman animaatiosarjoja. Yhdessä Bruce Timmin kanssa Dini on ollut luomassa myöskin Harley Quinnia, erästä Batmanin vihollisista jonka voi bongata niin Batman animaatiosarjasta, DC Comicsin sarjakuvista kuin myös tästä pelistäkin.

    Turpaan vaan ja onnea

    Jokerin tyyli on suoraan muotimaailman huipulta.

    Vaikka sanan sanotaankin olevan miekkaa mahtavampi, ei taida yön ritari jakaa tuota samaa elämänkatsomusta, sillä vihollisia palautetaan ruotuun rehdisti suoraviivaisemmalla turparallilla. Ohjainta saa kurittaa kiitettävät määrät, sillä taisteluita tähän peliin on saatu mahtumaan kohtalaisen paljon kuten sinänsä action-adventure tyyliseltä peliltä osaa odottaakin.

    Taisteluiden lisäksi pelin juonta edetään lineaarisessa järjestyksessä. Batman saa tehtävän joka hänen pitää selvittää, jonka selvitettyään sitten saadaan taas uusi tehtävä ratkottavaksi kunnes lopulta päästäänkin jo loppuratkaisujen äärelle. Käytännössä siis pelaajan ei tarvitse omata Sherlockin hoksottimia jotta pelin voi pelata loppuun – riittää että englanti taipuu edes auttavasti, vaikka tuskin senkään osaamattomuus lopulta mahdottomaksi ongelmaksi muodostuisi.

    Jos ja kun taistelun tiimellyksessä unohtaa minne piti mennä tai mitä piti tehdä, voi valikosta aina käydä lunttaamassa kartalta nykyisen tehtävän ja sen sijainnin. Vaikka paikka löytyikin kartalta, joskus toki joutui itse pähkäilemään kuinka kyseiseen paikkaan lopulta pääsee. Kuitenkin nämäkin olivat sangen inhimillisesti löydettävissä, vaikkakin itse joissain kohdin haahuilin parikymmentä minuuttia vain havaitakseni että kulkureitti paikkaan olisi ollut aivan vieressäni olevia rappusia pitkin kävellen. Parkour ei siis tuottanut aina haluamankaltaista tulosta ja ongelmat olivat toisinaan paljon helpompia kuin itse odotin.

    Lennä lennä lepakko

    Scarecrowin silmät eivät tainnee loistaa ilosta.

    Kontrollien puolesta peli oli mallikelpoisesti toteutettu. Napit olivat loogiset ja peli opetti mitä pelaajan tarvitsi niistä tietää. Kamerakulmat olivat toimivia eikä niiden vuoksi joutunut repimään pelihousujansa. Peliä oli siis sangen mielyttävää pelata, etenkin kun pelihousut sai pitää ehjänä jalassaan.

    Vaikkakin kontrollit olivat helpot ja loogiset ainakin peliohjaimelle, oli itselläni silti alussa hankaluuksia niiden kanssa. Tähän ei ollut syynä huonot kontrollit vaan se, että tämä oli ensimmäinen peli jonka tahkosin lävitse käyttäen PS3:n ohjainta ja koska peli antoi opastuksensa XBox 360:n ohjaimelle.

    Käytännössä ongelmia oli itselleni kontrollien osalta kaksi. Aikaisemmin olen pelannut käytännössä vain hiirtä ja näppäimistöä käyttäen, joten ensimmäinen ongelma oli se että olen aivan onneton tumpelo ohjaimen kanssa ja vasta tämän pelin myötä lähdin opettelemaan sillä pelaamista tämän tyylisissä peleissä. Aiemmin en toki ole opetellut siitä syystä että ohjainta en ollut aikaisemmin saanut toimimaan Windows 8.1:ssä.

    Toinen ongelma oli se, että peli opastaa käyttäjälleen kontrollit käyttäen XBox 360:n ohjaimen merkintöjä. Koska itseltäni ei löydy XBoxin ohjainta eikä ole myöskään selkeää muistikuvaa ohjaimen kirjaimista, piti netistä käydä välillä tarkistamassa kuvasta missä XBoxin ohjaimelta löytää napit A, B, X, Y, LB, LT, RB ja RT. Lopulta toki näihin tottui ja alkoi löytämään näiden vastineet pleikkarin ohjaimeltakin.

    Alla kauniin kuoren kauniin pedon tunnen

    Hehkeä psykopaatti Harley Quinn.

    Vaikkakin Arkham Asylum on jo kohtalaisen vanhahko peli, oli se visuaaliselta ilmeeltään silti kaunista katsottavaa tänäkin päivänä. Pelin miljöö ei tarjonnut hillitöntä väriloistetta, mutta sitäkin enemmän se maalasi maisemaa kauniisti tummanpuhuvaan kuosiin. Synkkäsävyistä goottiromanttista tunnelmaa josta itselleni tuli mieleen Tim Burtonin elokuvat.

    Musiikit olivat eeppiset ja elokuvamaiset kuten monissa isomman budjetin peleissä tuppaa tätä nykyä olemaan. Musiikit sopivat hyvin tunnelmaan ja olivat apuna rakentamassa pelaajalle hienoa audiovisuaalista kokemusta.

    Ääninäyttely oli myös juuri niin hyvää tasoa kuin tämä kokoluokan peliltä odottaa. Batmanin äänikään ei ollut överimatalaa kähinää josta mieleen tulee lähinnä vain tupakka ja viskiä tarpeettoman paljon vetänyt vanhus, vaan äänirooli oli vedetty maltillisesti Kevin Conroyn toimesta. Jokerin ääniroolista vastasi legendaarinen Mark Hamill joka tunnetaan parhaiten roolistaan alkuperäisen Tähtien Sota -trilogian Luke Skywalkerina. Ääninäyttely oli kaikkien hahmojen osalta erittäin hyvää ja luontevaa.

    Kun kaikki mennyt on niin jäljelle jää vain tuo…

    Viehättävä viettelijä paljastui pahantahtoiseksi psykopaatiksi.

    Peli tarjoaa pääjuonensa osalta viihdykettä How long to beat -sivuston keskiarvon mukaan hieman vajaa kahdeksitoista tunniksi ja oman kokemukseni mukaan noin kahdeksikymmeneksi tunniksi. Itselläni toki osa ylimääräisestä ajasta meni huonon suuntavaistoni ja ohjaimella pelaamisen opettelun piikkiin. Kuitenkin normaalistikin aikaa saa kulumaan peliin yli kymmenen tuntia joten pelattavaa on kohtalaisesti, vaikkakaan ei kovin paljoa.

    Monissa arvosteluissa kiitosta niittänyt Batman: Arkham Asylum on omilla ansioillaan asemansa lunastanut. Vaikka kyseessä onkin lisenssihahmoja käyttävä peli, ei peliä tehdessä olla menty sieltä mistä aita on matalin. Peli ei syyllisty myymään Batmanin nimellä onnetonta kuraa josta saa vain vatsanväänteitä, vaan kyseessä on pelillisillä ansioillaan arvostuksensa ansainnut tuotos.

  • Peliarvostelu: Anodyne

    Nexuksen käytävillä voi rupatella lämpimikseen.

    Anodyne on vuoden 2013 helmikuussa julkaistu retrohenkinen seikkailupeli joka tarjoilee seikkailun lisäksi myös toimintapelielementtejä. Pelin taustalta löytyy kahden miehen kehitystiimi Analgesic Productions.

    Alunperin pelin kehitys alkoi Sean Hoganin sooloprojektina, mutta muutama kuukausi kehityksen aloittamisen jälkeen mukaan löytyi myös John Kittaka jonka kädenjälkeä nähdään pelin visuaalisessa taiteessa sekä dialogeissa. Musiikit peliin on säveltänyt Sean Hogan.

    Ominaisimpana piirteenä Anodynessä on sen retrohenkinen tunnelma. Pelin grafiikat ovat kuin suoraan NES-peleistä eikä musiikitkaan tuota mielikuvaa heikennä. Äänimaailma on selkeästi erilainen kuin vanhojen konsolipelien äänimaailma, mutta tunnelmaltaan musiikit onnistuvat tuomaan retrohenkisyyttä peliin.

    Vaaroja on monenlaisia.

    Pelin päähenkilönä nähdään Young-niminen poika joka luutansa kanssa seikkailee erilaisissa ympäristöissä, mm. metsissä, luolissa ja hotellilla. Pelin maailma on jonkinlainen uni jossa kohdataan erinäisiä vaaroja ja taistellaan tie niiden lävitse.

    Tarinansa puolelta Anodyne on omalla tavallansa hämmentävä tuttavuus, sillä pelin läpi pelattuakaan tarinasta ei saanut eheää kuvaa mistä oikeastaan on ollut kysymys. Myöskin Steam-peliyhteisön keskustelupalstalla on tästä esitetty erilaisia näkemyksiä ja analyysejä mistä tarina lopulta kertoo, joten siitäkin voinee päätellä että tarinaa ei ole aivan turhan paljoa avattu ja valmiiksi pureksittu.

    Reddit-sivustolla käyttäjien kysymyksiin vastanneen Sean Hoganin mukaan pelin tarinassa kuitenkin tutkaillaan Youngin mieltä ja etsitään sieltä vastauksia ongelmiin, joita hän on kohdannut todellisessa elämässään. Hänen täytyy herätä unestaan ja tehdä asioille jotain oikeassa elämässään jotta hän voi päästä eteenpäin.

    Pelin aikana keskustellessa pelihahmojen kanssa olin paikoitellen hämmentynyt dialogeista. Välillä keskustelut olivat helposti aukeavia humoristisia heittoja, mutta välillä pelihahmon päätä hämmennettiin enemmän ja vähemmän filosofisilla pohdinnoilla.

    Peli havainnollistaa mitä tarkoittaa olla silmä tarkkana.

    Omaan makuuni tämä peli toimi kokonaisuutta ajatellen hyvin, vaikkakin pienimuotoisia rasittavuuksia pelin läpipeluun aikana ilmeni.

    Alunperin ajattelin kyseessä olevan rennon seikkailupelin joka pituutensa puolesta jää alle kymmeneen tuntiin, mutta toisin kuitenkin kävi. Rento seikkailupeli tämä kyllä oli, mutta läpipelaamiseen kului lähes 13,5 tuntia joka on merkittävästi hitaampi kuin How long to beat -sivuston keskimääräinen kuuden tunnin ja viidentoista minuutin läpipeluuaika. Kaiken lisäksi jouduin vielä turvautumaan paikoitellen ohjeisiin, sillä joitain kohtia en vain itse tajunnut, enkä usko että olisin niitä tullut tajuamaankaan vielä seuraavaan viiteen tuntiinkaan.

    Tässä pelissä on apua mikäli pelaajalla on hyvän muistin lisäksi myös kohtalaisen toimiva suuntavaisto. Itse en valitettavasti omaa varsinaisesti kumpaakaan, joten tämä toi hieman haasteita pelin etenemiseen. Käytännössä saatoin lähes tunnin pyöriä ja haahuilla pitkin kenttiä etsien minne mennä tai mitä pitää tehdä. Peli ei tarjoa turhan paljoa opatusta tai informaatiota, vaan itse pitää koettaa löytää peliin piilotetut kortit joiden avulla pelissä päästään eteenpäin.

    Pelissä on toki olemassa kartta jonka avulla suunnistaminen oli pääsääntöisesti sujuvaa. Kuitenkin karttaruudussa saattoi olla esteitä jotka estivät pääsyn aarrearkun luokse, jonka seurauksena reitti sinne täytyi löytää muuta kautta. Tässä vaiheessa kuvaan astui tuo paremman suuntavaiston ja muistin tarve jotta myöhemminkin muistaisi minne piti päästä.

    Kahlittu mato – paras mato.

    Omia haasteita etenemisessä toi paikoitellen hankalahkot tasohyppelypelien kaltaiset vaiheet. Välillä piti juosta kielekkeen reunalle, hypätä siitä yli, siitä sitten seuraavalle kielekkeelle jne. Yleisesti ottaen nämä olivat helppoja jos minkäänlaista koordinaatiokykyä löytyy, mutta osa näistä oli kuitenkin sangen haastaviakin, etenkin jos laatat lähtivät murenemaan alta tai jos hypyn ajoitus oli hiukankaan pielessä. Rotkon pohjia tulikin koeteltua kerran jos toisenkin edellä mainitusta syystä johtuen.

    Kuolema tuli Youngille myös silloin jos onnistui eksymään paikkaan josta ei paluuta takaisin ollut, esimerkiksi jos tarvittavaa porttia ei ollutkaan vielä saatu auki josta olisi päässyt kyseisestä kohdasta eteenpäin. Käytännössä ainoa tapa päästä sieltä pois oli tapattaa oma hahmo tarkoituksellisesti tavalla tai toisella, jonka jälkeen uudelleenstyntyminen tapahtui edellisestä checkpointista jonne oli itsensä tallentanut.

    Vihollisia oli pelissä useampia erilaisia. Suurin osa vastustajista oli helppoja tuhottavia ja yleensä siihen riitti muutama luudanlyönti ja sopiva etäisyys, mutta onneksi mukaan oli saatu myös niitä joiden kohdalla joutui jo takomaan näppäimistöä kiivammallakin tahdilla ja tekemään hieman hyppelyä ja väistelyäkin.

    Pidin myös siitä että Anodyneen oli myös tasohyppelypelien tapaan ujutettu pienimuotoisia loppuvastuksia ennen viimeistä päävastustajaa. Loppuvastustajat olivat inhimillisesti läpipelattavia ja liene alle puolen tunnin jokaisen niistä peittosi. Myöskin koko pelin loppuvastus oli inhimillisesti voitettavissa kunhan sen logiikasta ensin otti selvän.

    Youngilla oli kuumat paikat kuin sovinistilla feministien vuosikokouksessa.

    Anodyne oli erinomainen peli jota voi suositella pienin varauksin. Toisinaan pelissä saattaa eksyä haahuilemaan pitkin kenttää vailla tietoa minne mennä, ja toisinaan hyppelykohdat voivat aiheuttaa rasittaviakin määriä kuolemisia, mutta mikäli nämä eivät häiritse, on peli tutustumisen arvoinen – etenkin jos retropelien henkeä huokuvat tuotokset nostattavat normaalisti mieleen hyviä tuntemuksia.

  • Peliarvostelu: Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards: Reloaded

    Villiä tanssia diskossa.

    Vuoden 2013 kesäkuussa pelimaailma sai nähdä jo legendaksi muodostuneen Larry Lafferin uutta tulemista pelimaailman areenoille. Markkinoille tuotiin jenkkiläisen pelitalon nFusion Interactiven kehittämä ja kickstarter-projektin rahoittama uusintajulkaisu vuoden 1987 tietokonepeliklassikosta Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizardsista.

    Kyseistä alkuperäisklassikosta on tehty jo aikaisemminkin uusintajulkaisu VGA-grafiikoilla vuonna 1991 ja tarttuipa tuo aikaisempi remake itsenikin hyppysiin tässä muutama kuukausi takaperin (Lue aikaisempi arvostelu tästä).

    Pelin tarinassa kerrotaan alkuperäisversiolle uskollisesti 40-vuotiaasta peräkammarinpojasta Larry Lafferista joka lähtee fiktiiviseen Lost Wagesiin pääsemään eroon poikuudestaan ja etsimään myöskin elämäänsä rakkautta.

    Liekö vartijaa valitessa pärstäkertoimella ollut merkitystä?

    Alkuperäinen, vuonna 1987 ilmestynyt Leisure Suit Larry in the Land of the Loung Lizards oli seikkailupeli jossa Larrylle annettiin komentoja näppäimistöltä kirjoittaen. Vuoden 1991 remakessa tilalle oli astunut uudenlainen ohjaustapa, ns. point-and-click jossa kaikki kontrollit toteutetaan hiirellä naksutellen. Reload jatkaa samalla hyväksi havaitulla point-and-click-tyylin tiellä.

    Ongelmanratkaisutehtävissä oli siellä täällä pieniä muutoksia vuoden 1991 remakeen nähden. Isoin ja mullistavin muutos oli silti uuden potentiaalisen naisehdokkaan, Jasminen, lisääminen peliin. Tämä poikkeama lisäsi muutamia uusia ongelmanratkaisutehtäviä matkan varrelle.

    Reload jatkoi huumorissaan ja muussa tyylissään Larry-peleille ominaista pikkutuhmaa linjaa. Peli on siis vähintäänkin yhtä seksuaalissävytteinen kuin aikaisempikin remake. Larryn jutut ovat yhä vihjailevia, miljöössä on paljon seksuaalisuuteen viittavia elementtejä ja naiset joita Larry tapaa ovat kaikki vartaloltansa korostetun muodokkaita ja muotojaan hyvin esiin tuovasti pukeutuneita nuoria ja kauniita naisia. Jotenkin peliä pelatessa kävi mielessä että tämä on liene niitä pelejä joista feministiliitto ei suosittelisi etusivullaan vuoden pelinä.

    Katsekontakti on aina tärkeä asia.

    Teknisesti peli on siirretty mallikkaasti tälle vuosituhannelle. Grafiikoiden päivittynyt ilme on sangen kaunista katseltavaa eikä äänet ja musiikitkaan ole lainkaan pöllömmät. Uusintajulkaisussa on mukana myös ääneen puhuva tarinankertoja ja onpa myös pelihahmojen keskustelutkin nyt myös korvin kuultavat (ilman että kuulee omiaan). Aikaisemmassa remakessa turvauduttiin pelkän tekstillisen ilmaisun voimaan, joka toki on ymmärrettävää ottaen huomioon että kyseessä oli kuitenkin 90-luvun alkupään tuotos.

    Pituuden puolesta remake oli onnistunut hyvin. Läpipeluuseen kulutin aikaa noin viisi ja puoli tuntia joka on omaan makuuni sopivan pituinen aika tämän tyyliselle seikkailupelille. How long to beat -sivustolla keskiarvo läpipeluuajoissa on 3 h 25 min joka on reilusti omaa aikaani nopeampi. Harmillisesti kuitenkin otanta sivustolla on vielä tätä kirjoittaessa sangen pieni, sillä vain 18 pelaajaa on tällä hetkellä tuonne läpipeluuaikansa ilmoittanut. On siis vaikea sanoa laajemmassa mittakaavassa tarkempaa analyysiä pelin pituudesta keskiverto jantterin pelaamana.

    Ongelmanratkaisutehtävät olivat pääsääntöisesti loogisia ja ne olisi pystynyt liene päättelemään kaikilta osiltaan myös itse. Kuitenkin tarpeeksi pitkäksi aikaa jumituttuani muutamissa kohdissa turvauduin Internetin apuun selvittääkseni miten asiassa pitää edetä.

    Shoppailu piristää mieltä ja kehoa, sanovat.

    Käytännössä suurin ongelma joka aiheutti tarpeen luntata ohjeita oli käyttöliittymän toimiminen inventaarion osalta hieman eritavalla kuin olin tottunut. En siis tajunnut sitä että inventaariossa olevia esineitä voi räplätä siten kuten tässä pelissä pystyi ja tämä sitten aiheutti jumittumisen yhteen kohtaan peliä pidemmäksi aikaa. Kuitenkin tämäkin ongelma olisi vältetty jos olisin enemmän ajatuksella jaksanut perehtyä ja räpeltää pelin elementtien kanssa.

    Ainoa negatiivinen asia jota itse tässä pelissä näin oli satunnainen käyttöliittymän kanssa tuskailu. Toisin sanoen ylälaidan toimintavalikosta valitessa haluttua toimintoa (kävely, haistelu jne.) useammankin kerran tuli klikattua niin että valintaa ei tapahtunut. Tämän jälkeen väärällä toiminteella tuli klikattua haluamaansa objektia jonka seurauksena sai useamman kerran kuulla tarinankertojan selostuksen samasta asiasta. Onni onnettomuudessa on se että selostusten ohi pystyy nopeasti menemään ihan vain hiirtä napsuttamalla selostuksen aikana. Kuitenkin käyttöliittymän ongelma onneksi oli vain pieni häiriötekijä pelin aikana, enkä tiedä johtuuko se pelistä vaiko omasta pelityylistäni jossa hiirtä liikutetaan ja nakutellaan nopeasti.

    Pelaamani versio oli Steam-pelikaupan kautta hankkimani digitaalinen julkaisu. Steam-pelialustan ominaisuuksista oli tähän reloadediin saatu mukaan ainoastaan Steam-saavutukset. Olisin toivonut että pelistä olisi löytynyt myöskin keräilykortteja, mutta parempi toki että edes jotakin lisää on mukaan saatu. Kaikenkaikkiaan saavutuksia on mahdollista metsästää 40 erilaista joista itse saavutin 20.

    Nainen johon Larry iski silmänsä – kuten kaikkiin muihinkin naisiin.

    Kaikkinensa Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards: Reload on onnistunut uusintaversiointi klassikoksi kohonneesta seikkailupelistä. On kuitenkin vaikeaa sanoa kummasta pelistä pidin lopulta enemmän, tästä Reloadista vaiko vanhemmasta VGA-versiosta, sillä kummassakin oli omat hyvät ja huonot puolensa. Rehellisyyden nimissä täytynee tunnustaa että vanhan version hyvät puolet tähän uuteen verrattuna taitavat pääsääntöisesti kallistua kuitenkin puhtaasti nostalgisiin arvoihin eikä niinkään pelillisiin arvoihin. Jos siis haluaa tutustua Larry-seikkailupelien maailmaan, on tämä Reload siihen tarkoitukseen erittäin hyvä hankinta.

  • Peliarvostelu: Fester Mudd: Curse of the Gold – Episode 1

    Posti tuo joskus muutakin kuin laskuja, ainakin Festerille.

    Viime kuukauden puolella tämän blogin toinen kirjoittaja, lisko, kirjoitti arvostelun kotimaisen Prank Entertainmentin tuotoksesta Fester Mudd (lue arvostelu). Koska liskon arvostelu tästä pelistä oli positiivinen ja koska olin jo muutoinkin luonut tätä peliä kohden kiinnostuneita katseita, päätin itsekin lopulta tarttua muulia suitsista ja ostaa tämän pelin ja katsoa mistä puusta tuotos on veistetty.

    Jo heti pelin alkumetreillä tuodaan ilmi että peli on tehty kunnianosoituksena vanhan koulukunnan Point-and-Click-tyyliä edustaville seikkailupeleille. Tämä on helppo havaita pelin graafisesta ilmeestä sekä tietenkin tekstistä “This game is a tribute to the golden era of adventure gaming.”. En tiedä muista, mutta minulle kyseinen lause tarkoittaa sitä että peliltä on lupa odottaa paljon. Lapsuudessa tuli vanhalla uskollisella IBM:n 286:lla tahkottua mm. Indiana Jones kolmosta ja nelosta sekä Monkey Islandien kahta ensimmäistä osaa joten tämän genren pelit ovat jollain tapaa mielenkiintoani herätteleviä tapauksia.

    Jokaisella meistä on omanlaisensa tavat nostattaa fiilistä.

    Varsinaisen pelin alettua on ilahduttavaa havaita että pelin ulkoasu on juuri sellainen millaisen sen toivoi tässä pelissä olevankin. Peli on graafiselta ilmeeltään erinomainen tribuutti wanhojen hyvien aikojen seikkailupeleille.

    Käyttöliittymän toiminnallisuus on toteutettu samaan tapaan kuin esimerkiksi Monkey Islandin ensimmäisissä osissa. Alhaalta vasemmalta voidaan listasta valita toimenpiteitä joita tehdään ja alhaalta oikealta voidaan selata tavaraluetteloa.

    Liikkuminen pelissä tapahtuu hiirellä naksutellen eri kohtiin joihin sitten Fester siirtyy mikäli tämä on mahdollista. Hiiren oikealla painikkeella voidaan klikata esineiden ja asioiden päällä kentällä jolloin suoritetaan vaihtoehtoinen toiminto. Käytännössä tämä on useimmiten Look at, eli pelihahmo katsoo klikattua kohtaa ja kertoo siitä jotakin. Esimerkkinä ylempänä esitetyssä kuvassa Fester on katsonut hirttopuuta jonka seurauksena hän sitten ilmaisee kuvassa näkyvän repliikin.

    On tainnut perjantaipullo jos toinenkin humahtaa kurkusta alas.

    Tämän tyylilajin peleissä joita olen aiemmin pelannut on ollut hyvä tarina ja humoristinen yleisote. Oli sangen ilahduttavaa huomata että tämä peli jatkoi samalla erinomaiseksi havaitulla linjalla näiden molempien osalta.

    Tämän trilogian ensimmäisen osan tarina kertoo Fester Muddista joka saa vuosien jälkeen kirjeen veljeltänsä Budilta. Hän kertoo löytäneensä kultaa niin paljon että siitä riittäisi heille molemmille. Bud pyytää Festeriä tulemaan avukseen kaivamaan kultaa joten niinpä matkaa alkaa kohden kirjeessä kerrottua määränpäätä. Perille päästyä veljeä ei kuitenkaan tahdo löytyä mistään joten Festerin täytyy lähteä selvittämään asiaa tarkemmin omin päin.

    Tarina oli omaan makuuni hyvä ja episodin lopussa jäi tunne että tahdon tietää enemmänkin. Tämä on hyvä merkki, sillä tulevan trilogian toista osaa tahtoo näin ollen päästä hypistelemään mahdollisimman pian kun se valmistuu ja julkaistaan.

    Lämpimikseen on kiva rupatella.

    Peliin oli saatu mukavasti upotettua myös old school Point and Click -pelien tyylistä huumoria; koomisia heittoja hahmojen suusta asioita katsellessa, hienosti nimettyjä tuotteita, juonen kannalta irrelevantteja keskusteluita sekä tietenkin koomisia skenaarioita.

    Äänet ja musiikit olivat erittäin hyvin tehty fiilikseen sopivaksi. Äänet antoivat hyvän mausteen koko episodin ajan eikä ne missään vaiheessa käyneet rasittaviksi ja musiikit olivat laadukasta jälkeä kaikilta osiltaan. Musiikki toimi myös täydellisenä tunnelmanluojana kun baarimikko ryhtyi kertomaan kauhutarinaa ja pianisti ryhtyi pimputtelemaan taustalle tarinaan sopivia kappalevalintojaan.

    Hämärältä sivukujalta löytyi filosofi.

    Koska kyseessä on seikkailupeli, on siinä luonnollisesti myös puzzleja ratkottavana. Käytännössä tämä tarkoittaa sitä että etsitään tavaroita, käytetään niitä oikeissa paikoissa oikeisiin asioihin ja sitä kautta edetään pelissä eteenpäin. Kaikki tehtävät olivat sellaisia että niistä selvisi aivan tavallisella päättelyllä kun hieman niitä mietti. Toisin sanoen ongelmat olivat hyvinkin loogisia.

    Mikään kohta ei ollut ylivoimaisen vaikea, vaikkakin itse jumituin joissain kohdissa suhteettoman pitkiksi aikaa ongelman vaikeusasteen huomion ottaen. Syy jumittumiseen ei ollut tehtävän vaikeudessa vaan omassa huolimattomuudessani. Kuten aina seikkailupeleissä, huolellisuus on yksi askel etenemiseen. Itse junnasin tarpeettoman monta kertaa samoissa paikoissa miettien ongelmaa joka lopulta ratkesi kun tutkin ympäristöt uudemman kerran verkkaisemmalla tahdilla. Itseltäni oli vain jäänyt huomaamatta yksi kohta huoneesta joka oli etenemisen kannalta olennainen. Tämän kun huomasi ja sai löydetystä paikasta tarvitsemansa esineen, pääsi sen avulla sitten taas juonessa eteenpäin.

    Pelin pelaamiseen meni itselläni hieman yli viisi tuntia, joka on sinänsä kohtalaisen paljon ottaen huomioon että lisko pelasi tämän pelin lävitse hieman päälle parin tunnin. Samoin How Long To Beat -sivustolla ihmiset ovat keskimäärin pelanneet tämän parissa tunnissa lävitse, vaikkakin täytyy ottaa huomioon että kyseisellä sivulla on tätä kirjoittaessani ollut vasta 10 läpipelaajaa. Kuitenkin tästä voidaan silti huomata että tämä ei ole mikään mahdottoman pitkä peli vaikka pelaisi verkkaisemmallakin tahdilla.

    Too much information, jopa Festerille.

    Itse pelasin tämän pelin Steamin kautta Windowsilla. Steam-versioon on saatu mukaan myös saavutukset joita on mahdollista kerätä 15 erilaista. Itse sain näistä 14 kerättyä ilman yrittämistä joten on realistista saada kaikki saavutukset kerättyä jo ensimmäisellä pelikerralla, etenkin jos lukee ne saavutukset joita pelissä on edes olemassa.

    Kaiken kaikkiaan Fester Mudd: Curse of the Gold – Episode 1 on erittäin hieno tribuutti vanhoille hyville seikkailupeleille. Se on toteutettu niin teknisesti kuin tarinallisestikin erinomaisesti ja sitä oli ilo pelata. Toivon mukaan jonakin kauniina päivänä tämä peli saa vielä jatko-osansa markkinoille, sillä kyseessä oli kaikin puolin erinomainen tuotos jonka jatko-osatkin tahtoisi päästä näkemään ja kokemaan.

    24.04.2025 – HUOM! Tekstissä viitataan toiseen blogin kirjoittajaan, sillä tämä teksti oli aikoinaan elvenpath.net nimisellä sivustolla. Aleksinblogi.net sivustolla ei ole ollut muita kirjoittajia.